In opdracht 1 van les 2 oefende ik met het maken van moodboards. Ik koos als thema iets nostalgisch en warms, met als voorbeeld oranjeachtige, zonnige foto’s. Dit gevoel van nostalgie kan eigenlijk overal vastgelegd worden, zoals in de bus, keuken of woonkamer. Daardoor valt het binnen de experience/interieur lifestylepijl. Als merk gebruikte ik foto’s van Nimeto, omdat die goed laten zien hoe de school eruitziet en ervaren wordt.

Bij opdracht 2 leerde ik het verschil tussen een stylingplan, productieplan en fotografieplan. Een stylingplan beschrijft de sfeer en stijl, bijvoorbeeld kleding, make-up, props en achtergrond. Het productieplan draait om de organisatie: wie doet wat, wanneer, waar en met welke materialen. Het fotografieplan richt zich juist op de beelden zelf, zoals camera-instellingen, hoeken, belichting en de shots die je echt wilt maken. In opdracht 3 ging ik aan de slag met mijn meester: John Hinde. Zijn collectie foto’s sluit goed aan bij mijn thema nostalgie. Hij maakt zijn beelden divers en kleurrijk en weet natuurlijke foto’s interessanter te maken. John Hinde stond vooral bekend om zijn kleurrijke ansichtkaarten en fotografeerde onder andere voor Butlin’s vakantieparken. Zijn werk geeft een nostalgisch, ouderwets vakantiegevoel.

proefmoodboards van de sfeer, stijl, thema en merk

Langlopende opdracht: Barok stilleven

Stylingplan
Voor deze opdracht maakten we een moderne versie van een barok stilleven. Het doel was om een luxe en rijke sfeer te laten zien met warm licht en bijzondere objecten. We kozen voor klassieke materialen zoals een gouden kandelaar, parels, witte kanten handschoenen en bloemen. Om er een moderne draai aan te geven gebruikten we ook een wijnglas en een glazen vaas. De combinatie van deze voorwerpen zorgde voor een goede balans tussen oud en nieuw. De kleuren hielden we warm en goudachtig, passend bij de barokstijl.

Fotografieplan
De shoot vond plaats in de Digilab-studio, omdat we daar het licht goed konden controleren. We gebruikten een studiolamp met weinig licht, zodat de objecten goed belicht zijn en niet de hele ruimte. Hierdoor ontstonden diepe schaduwen, wat typerend is voor barokverlichting. De compositie liep schuin door het beeld, zodat er diepte in de foto kwam en het oog automatisch van het ene object naar het andere werd geleid. In Lightroom versterkten we later de kleuren en het contrast om de sfeer extra te benadrukken.

Productieplan
De samenwerking binnen de groep verliep goed; iedereen wist wat zijn taak was. We werkten snel en efficiënt, en de styling stond al snel goed op beeld. Tijdens de nabewerking hebben we kleine aanpassingen gedaan aan kleur en contrast om het geheel wat krachtiger te maken. We waren tevreden met het eindresultaat en gaven de foto een 8, al konden sommige objecten iets meer en beter geplaatst worden.

Langlopende opdracht: Annie Leibovitz foto nabootsen

Stylingplan
Voor deze opdracht gingen we een portret van Annie Leibovitz nabootsen, namelijk haar foto van Queen Elizabeth. We wilden een moderne versie maken waarin dezelfde kracht en elegantie terug te zien was. Linde stond model, terwijl Nora en Eva hielpen met de styling en camera. We kozen voor nette kleding en een rustige, waardige houding van het model om de sfeer van het originele portret goed vast te leggen.

Fotografieplan
De shoot deden we bij het Pandhof bij de Dom, omdat die locatie een klassieke, koninklijke uitstraling heeft. We probeerden verschillende perspectieven uit om een goed eindresultaat te krijgen. Tijdens het fotograferen merkten we dat het model niet goed in het licht stond. Ik kwam toen met het idee om een lichtreflector te gebruiken om het zonlicht beter op het gezicht van het model te laten vallen. Dat werkte meteen goed en zorgde voor een mooi gebalanceerde belichting.

Productieplan
De samenwerking verliep soepel; iedereen wist wat hij moest doen en we waren sneller klaar dan verwacht. Het licht en de sfeer kwamen direct goed uit de camera, waardoor nabewerking niet nodig was. We maakten zowel foto’s die dicht bij het origineel bleven als enkele eigen varianten. Uiteindelijk waren we allemaal tevreden met het resultaat, omdat het de stijl van Annie Leibovitz goed benaderde en toch onze eigen draai had.

Houdingen en beeldkeuzes
Bij deze shoot hebben we bewust verschillende houdingen uitgeprobeerd om de kracht, rust en zelfverzekerdheid van het originele portret van Queen Elizabeth terug te laten komen. Het model, Linde, stond of zat telkens in een houding die waardigheid en kalmte uitstraalt, net als bij de stijl van Annie Leibovitz. We begonnen met staande houdingen tegen de pilaren, waarbij ze iets naar de camera draaide maar haar blik op afstand hield. Dit gaf een gevoel van afstandelijkheid en koninklijke rust. Vervolgens lieten we haar door het gras lopen om wat meer natuurlijkheid en beweging in het beeld te brengen, iets wat Leibovitz vaak toevoegt om haar portretten menselijker te maken. In de laatste foto’s zit Linde tegen de stenen muur, wat een zachtere, meer ontspannen sfeer creëert. Zo ontstaat er een afwisseling tussen kracht en kwetsbaarheid, wat goed past bij het contrast dat Leibovitz vaak in haar portretten verwerkt.De zwarte jurk en laarzen versterken het tijdloze en elegante gevoel. De omgeving van het Pandhof, met zijn oude bogen en stenen muren, zorgde voor een klassieke, bijna koninklijke achtergrond. Door te werken met natuurlijk licht en een reflector konden we de juiste balans vinden tussen licht en schaduw, precies zoals Leibovitz speelt met natuurlijkheid en perfectie in haar foto’s.

De moodboards die het dichtst bij mijn gewenste resultaat komen.

Voor dit project liet ik me inspireren door de fotograaf Saul Leiter. Zijn foto’s hebben altijd iets warms en dromerigs, met zachte kleuren en een rustige sfeer. Dat sprak mij erg aan, omdat ik dat gevoel ook in mijn eigen beelden wilde overbrengen. Hij laat zien dat licht en kleine details genoeg kunnen zijn om een sterk beeld te maken, en dat heb ik ook geprobeerd toe te passen. Door zijn werk ben ik meer gaan letten op hoe licht valt, hoe schaduwen een sfeer kunnen maken en hoe een beeld rustig maar toch interessant kan blijven. Dit project hoort vooral bij de lifestylepijlers fashion en interieur. Fashion, omdat de kleding van Ralph Lauren een groot onderdeel is van de stijl en sfeer die ik neerzet. Interieur, omdat de setting, de woonkamer met warme verlichting, vintage meubels en accessoires, een belangrijk deel is van het totale beeld. Samen zorgen die twee pijlers ervoor dat de foto’s als één geheel aanvoelen en echt een eigen stijl uitstralen.

Sfeer en thema
Het gevoel van mijn shoot is warm, nostalgisch en een beetje ouderwets. Ik wil dat je in mijn acht beelden echt een verhaal kunt zien, alsof de foto’s muziek uitstralen. De sfeer moet vertrouwd aanvoelen, met een vleugje dromerigheid en rust.

Kleding en styling van de modellen
De kleding is vooral chique, formeel en authentiek, wat perfect past bij mijn nostalgische thema. Als accessoire gebruik ik een horloge om het classy en verzorgde gevoel af te maken. De medestudent die op één van mijn foto’s stond droeg een jurk die goed aansloot bij mijn stijl. Zelf droeg ik onder andere een overhemd onder een kabeltrui van Ralph Lauren, een bruine vintage trui, een stropdas, een pantalon en zwarte leren herenschoenen. Als extra merkdetail droeg ik ook een Ralph Lauren pet, wat het geheel nog sterker maakt.

Make-up en haar
Make-up was voor mijn shoot niet nodig. Het enige wat belangrijk was, is mijn kapsel strak en netjes te stylen zodat het goed past bij de kleding en de warme, verzorgde sfeer van de omgeving.

Props en rekwisieten
Ik had veel props geregeld, deels van mezelf en deels geleend. Denk aan een vintage stoel, lamp, witte doeken, een platenspeler (één vintage en één luxere van mijn vader), een horloge, jazz-vinyls, een oude rookpijp, leesbril, ring, brandende kaars en een klein tafeltje. Alles bij elkaar versterkt dit de sfeer van nostalgie en klasse.

Locatie en achtergrond
Alle foto’s maakte ik thuis, maar op verschillende dagen en locaties om variatie te krijgen. Vier foto’s maakte ik op mijn kamer, met lakens als achtergrond om een dromerige sfeer te creëren. Twee foto’s maakte ik op het kantoor van mijn vader, waar de donkere muren mijn kleding beter laten uitkomen. De laatste twee maakte ik in de woonkamer met zijn platenspeler, om een soort stilleven te maken: de muziek speelt al, terwijl de personen op de achtergrond eten. De close-upshots van mijn Ralph Lauren-kleding en horloge deed ik met natuurlijk licht.

Kleurgebruik en belichting
Ik wilde mijn kleurgebruik net zo divers maken als mijn locaties. Twee foto’s zijn zwart-wit voor een ouderwetse sfeer, twee foto’s zijn in natuurlijke kleur om de Ralph Lauren-kleding goed te laten zien. De laatste vier foto’s gebruikten vooral rood, oranje, bruin en geel om die warme, nostalgische vibe te versterken. De belichting deed ik met lampen en ledlights in die kleuren, om de juiste sfeer te krijgen.