Italiaanse menukaart maken in Indesign

Wat wil ik leren en waarom
Ik wilde leren hoe ik een menukaart kan ontwerpen met Adobe Illustrator en InDesign. Dit zou me helpen om mijn vaardigheden in deze programma’s te verbeteren en te leren hoe je een professionele menukaart maakt, van het onderzoeken van stijlen tot het ontwerp.

Mijn onderzoek en plan van aanpak
Ik begon met het verzamelen van informatie over de gerechten, prijzen en ingrediënten. Ik onderzocht verschillende stijlen en koos voor een Italiaans thema. De menukaart zou een voor- en achterkant hebben: de voorzijde voor de gerechten en de achterkant voor de dranken en desserts. Ik wilde een duidelijke, aantrekkelijke en simpele menukaart maken.

Progressie
In het begin maakte ik een basisontwerp en testte ik verschillende lettertypes en indelingen. Na feedback van experts paste ik de layout aan en maakte ik de tekst overzichtelijker. Ik voegde illustraties toe om de gerechten te visualiseren en de menukaart aantrekkelijker te maken. Het proces bestond uit het maken en verbeteren van verschillende versies.

Resultaat en hoe ik het vond
Mijn menukaart is nu af en ik ben erg tevreden met het resultaat. Het ontwerp is strak en overzichtelijk, met een minimalistische stijl die het makkelijker maakt om te lezen. De menukaart ziet er professioneel uit, en ik ben trots op hoe het geworden is. Het was een leerzaam proces en ik heb veel geleerd over het maken van grafische ontwerpen.

Logo's maken
in illustrator
10-9 tot 27-9 2024

Wat ik heb geleerd
Bij dit project lag mijn focus op het ontwikkelen van verschillende stijlen en het nauwkeurig uitwerken van creatieve ideeën. Het doel was om mijn skills te verbeteren in het ontwerpen van logo’s en album covers, en tegelijkertijd nieuwe technieken te ontdekken. Hier is wat ik heb geleerd:

Onderzoek en voorbereiding

Typografie en stijlen: Door 7 logo’s van mijn initiaal te ontwerpen, ontdekte ik hoe belangrijk het is om te experimenteren met variatie en stijlen. Met tools in Photoshop, zoals korrelige texturen en lichtgevende randen, heb ik unieke effecten kunnen maken.
Inspiratie en planning: Voor de album covers liet ik me inspireren door artiesten als The Weeknd (Beauty Behind The Madness). Mijn schetsen hielpen me een duidelijke visie te creëren voordat ik begon met fotograferen en bewerken.

Het resultaat

Tastbaar: Ik maakte 7 logo’s en 6 album covers, waarvan er 3 zijn geprint. De stijl is professioneel, met een vintage sfeer door texturen en kleuren zoals grijs en bruin.
Reflectie: Hoewel ik blij ben met het resultaat, zie ik ruimte voor verbetering. De fotoshoots vonden bijvoorbeeld op één locatie plaats. In de toekomst wil ik experimenteren met andere plekken, zoals de kust of stedelijke gebieden.

Wat ik heb geleerd

Neem tijd: Het plannen en zorgvuldig uitwerken van projecten verhoogt de kwaliteit. Haast levert vaak oppervlakkig werk op.
Blijf creatief improviseren: Wanneer mijn inspiratie op was, moest ik flexibel denken en plannen aanpassen. Dit bleek juist een waardevolle skill.
Gebruik feedback: De stemming voor mijn logo’s leerde me objectief naar mijn werk te kijken en betere keuzes te maken.
Verbeterpunten: Ik wil meer aandacht besteden aan verhalen achter mijn ontwerpen en experimenteren met diverse locaties.

Het proces

Logo’s ontwerpen: Ik ontwierp 7 verschillende logo’s, waarbij ik voor de laatste extra tijd nam om kwalitatieve en creatieve resultaten te halen. Via een stemming in de klas ontdekte ik hoe waardevol feedback kan zijn om betere keuzes te maken.

Album covers maken:
- Bij de fotoshoot experimenteerde ik met poses en perspectieven, wat zorgde voor meer creatieve mogelijkheden.
- Tijdens de bewerking gebruikte ik texturen, zoals gekreukeld papier, en voegde details toe zoals het Parental Advisory-label. Hierdoor kregen mijn covers een professionele, vintage uitstraling.
- Door bestaande foto’s te hergebruiken en onderweg te improviseren, merkte ik hoe kleine toevoegingen het verschil maken.

Het verschil zoeken tussen Adobe Lightroom en Photoshop
17-10 tot 8-11 2024

Wat wilde ik leren en waarom?
Ik wilde de verschillen ontdekken tussen Photoshop en Lightroom, vooral in werkwijze en bewerkingsmogelijkheden. Mijn doel was om te leren wanneer ik welk programma het beste kan gebruiken, hoe ik sneller kan werken in Lightroom zonder creativiteit of kwaliteit te verliezen, en hoe ik dit kan vastleggen in een visuele vergelijking voor mijn portfolio.

Hoe heb ik het aangepakt?

Ik ben begonnen met dezelfde foto’s te bewerken in beide programma’s.
Ik heb geanalyseerd hoe snel en makkelijk elk programma werkt, welke opties ze bieden, en hoe non-destructief bewerken in beide werkt.
Ik heb gekeken naar presets in Lightroom en actions in Photoshop en hoe deze mijn workflow beïnvloeden.
Tijdens het proces hield ik notities en screenshots bij van mijn bevindingen.
Ik heb vooral gefocust op portretten en natuurfoto’s, waarbij ik keek naar onderwerpen zoals scherpte, licht en schaduw.

Wat heb ik ontdekt?

Lightroom is sneller en makkelijker voor grote hoeveelheden foto’s en basisaanpassingen, vooral handig bij portretten en natuur.
Photoshop biedt meer geavanceerde tools voor precisie, zoals lagen en maskers, maar dat kost meer tijd en ervaring.
Lightroom maakt het makkelijker om een onderwerp te laten opvallen door tools voor achtergrond- en luchtbewerkingen.
Het importeren en bewerken van meerdere foto’s tegelijk in Lightroom is veel efficiënter.

Resultaat:

Ik heb geleerd dat Lightroom beter bij mijn huidige workflow past vanwege de snelheid, overzichtelijke opties, en gebruiksgemak.
Photoshop is krachtiger voor complexe bewerkingen, maar vereist meer ervaring met lagen.
Ik ben gemotiveerd geraakt om uit mijn comfortzone te stappen en meer te leren over beide programma’s.

Mijn aanpak voor
betere landschap foto's
11-7 2024 tot 1-2 2025

Ik heb geleerd hoe ik mijn Canon 70D het beste kan instellen voor een zonnige dag in de natuur. De Av-modus is ideaal omdat ik daarmee zelf het diafragma kan bepalen en de camera automatisch de juiste sluitertijd kiest. Dit maakt het makkelijk om controle te hebben over de scherptediepte, afhankelijk van wat ik wil fotograferen.

Ook weet ik nu dat ISO 100 de beste keuze is bij fel zonlicht om ruis te voorkomen. Voor landschappen gebruik ik een kleiner diafragma, zoals f/8 tot f/16, om alles scherp te krijgen van voorgrond tot achtergrond. Als ik details of portretten wil fotograferen, kies ik een groter diafragma, zoals f/2.8 tot f/5.6, voor een mooie, onscherpe achtergrond.

Ik heb ook geleerd dat ik bij zonsondergang of in half donker de Av- of M-modus kan gebruiken om de juiste instellingen te kiezen. Een breed diafragma (f/2.8-f/5.6) laat meer licht binnen, en ik kan de ISO starten rond 400-800 en verhogen tot 1600 als het donkerder wordt, terwijl ik let op ruis. Voor vaste onderwerpen is een langzamere sluitertijd (zoals 1/60s) prima, maar bij beweging kies ik een snellere sluitertijd (minimaal 1/125s). Met witbalans op bewolkt of zonsondergang krijg ik warme kleuren, en een statief helpt om trillingen te voorkomen. Door eventueel +1 of +2 belichtingscompensatie te gebruiken, kan ik mijn foto’s bij weinig licht nog mooier maken.

Hoe ben ik er achter gekomen?

Ik heb geleerd dat je door veel zelf te experimenteren, bijvoorbeeld in Italië en Parijs, al ver kunt komen. Door verschillende soorten foto’s te maken, merkte ik dat mijn instellingen vaak niet goed genoeg waren om scherpe beelden te krijgen of om de sfeer vast te leggen zoals ik die voor ogen had, waardoor de foto’s minder mooi zijn in de nabewerking.

Dus besloot ik hulp te zoeken. Ik vroeg advies aan twee experts, medestudenten en zelfs aan ChatGPT om beter te begrijpen hoe ik mijn camera goed kon instellen. Door hun tips heb ik nu een duidelijker beeld gekregen van welke instellingen ik moet gebruiken. Ik schrijf alles op en oefen om het uit mijn hoofd te leren, zodat ik bij elk moment direct de juiste instellingen kan kiezen en de foto’s kan maken zoals ik het wil.

Mijn website opnieuw inrichten 10-10 tot 11-11 2024

Wat wil ik leren en waarom
Ik wil mijn website persoonlijker en gebruiksvriendelijker maken. Dat betekent dat ik de content opnieuw wil indelen, redesignen en overzichtelijk wil maken voor bezoekers.

Om dit te bereiken, wil ik een nieuw thema en verschillende plugins gebruiken. Ik heb hiervoor tijd nodig om het juiste thema en de juiste tools te kiezen die mijn doelen ondersteunen.

Ik ben tevreden als:

De website overzichtelijk is voor zowel mijzelf als anderen. Om dit te testen, vraag ik feedback van andere studenten zodra de site klaar is.
De site er visueel aantrekkelijk uitziet, met meer variatie in kleuren en patronen, zodat het niet eentonig aanvoelt.

Keuze voor Astra
Na veel video’s en reviews te hebben bekeken, heb ik gekozen voor het thema Astra. Het thema biedt veel instelmogelijkheden en flexibiliteit, wat mij helpt mijn secties op te splitsen in duidelijke pagina’s. Hierdoor wordt de website overzichtelijker en hoeven bezoekers niet eindeloos te scrollen om content te vinden.

Voortgang van het proces

De nieuwe homepagina is af, met betere verdeling van secties en een overzichtelijke indeling van de content. Ik ben bezig met de details, zoals kleuren, overgangen, het logo, de titel, socials en het menu.
Ik werk aan nieuwe pagina’s, waarbij ik foto’s toevoeg die ik nog niet eerder heb gebruikt. Pagina’s zoals Vintage Fotografie en Luchtfotografie zijn afgerond, maar er staan nog 6 pagina’s op de planning. Deze indeling helpt me ook te zien waar ik tekortkom in bepaalde categorieën qua content.

Resultaat

Tastbare resultaten: Alle pagina’s zijn afgerond. De website is overzichtelijker, met gesorteerde content, wat het makkelijker maakt voor bezoekers om mijn werk te vinden zonder eindeloos te scrollen.
Inzichten: Ik ontdekte dat ik minder heb gewerkt met InDesign en Illustrator vergeleken met tools als Photoshop, Premiere Pro en Lightroom. Dankzij de herindeling heb ik nu een overzichtelijk schema waarmee ik kan zien in welke programma’s ik meer moet investeren.
Verbeterpunten: Sommige foto’s zijn niet mooi uitgelijnd door hun formaat, wat iets is om in de toekomst te verbeteren.

Terugblik
Ik ben blij dat ik dit project heb opgepakt en ben tevreden met het resultaat. Het proces heeft me veel geleerd, zoals hoe ik pagina’s en secties indeel, de header en footer aanpas, en de content decoreer. Mijn grootste trots is de nieuwe homepagina, die exact is geworden zoals ik het had bedacht. Over een paar dagen laat ik een expert naar mijn website kijken voor feedback en tips, zodat ik mezelf verder kan uitdagen en mijn vaardigheden kan blijven verbeteren.

Mijn eigen website programmeren 9-2 tot 20-6 2024

Het heeft behoorlijk wat moeite gekost om de benodigde theoretische kennis onder de knie te krijgen. Daarom moest ik een plan
opstellen om te bepalen wanneer ik klaar zou zijn om moeiteloos mijn website te
bouwen. Om dit te bereiken, heb ik verschillende manieren onderzocht om dit zo
efficiënt mogelijk te doen. Ik heb mezelf een periode van vier maanden gegeven
om dit project succesvol af te ronden. Voordat ik aan de slag ging met het
maken van mijn digitale portfolio, heb ik een document voor mezelf gemaakt met
waarin alles staat wat ik wil doen, hoe ik het eruit wil laten zien, voor wie
het bedoelt is, welke stijl etc. Dit wordt als volgende samengevat weergegeven:

Voor mijn website stelde ik mezelf drie vragen: Wat, Waarom en Hoe. Ik wilde een plek creëren om mijn digitale portfolio te presenteren op www.coen.nu. Het doel is om mijn schoolwerk, persoonlijke interesses en nieuwe uitdagingen op één interactieve plek te delen.

De website is opgedeeld in secties zoals School (uitdagingen, notities, concepten), Privé (hobby’s en interesses), Galerij (foto’s, video’s, kunst) en Onderzoek (mijn leerproces en inzichten). Mijn doelgroep bestaat uit mensen op school en daarbuiten, met de bedoeling dat zij mijn werk bekijken, meer over mij leren, en eventueel contact opnemen.

De website wordt vormgegeven in mijn eigen stijl, met zorgvuldig gekozen kleuren en opmaak. Ik gebruik templates als basis en voeg mijn eigen unieke touch toe. Dit project is zowel een presentatie van mijn werk als een creatieve uitdaging.

WordPress handleiding uit mijn hoofd leren kennen 9-3 tot 1-5 2024

Mijn Leerproces met WordPress

Toen ik begon met mijn website wist ik nog niet veel van WordPress. Dit is hoe ik het heb aangepakt:

Stap voor Stap:
- Ik heb mijn leerproces opgedeeld in weken met specifieke taken, zoals kennismaken met WordPress, pagina’s maken en instellingen aanpassen.
- Ik heb geleerd hoe ik content toevoeg, pagina’s organiseer en instellingen wijzig.
Gebruikte Bronnen:
- Ik heb gebruik gemaakt van websites zoals WordPress.org Codex, WordPress.tv, YouTube-tutorials en online communities om te leren.
- Vooral de YouTube-tutorials waren handig omdat ze stap voor stap uitleggen.
Praktijkervaring:
- Ik heb handige tools ontdekt, zoals de plugin “Elementor” en patronen op wordpress.org, waardoor het bewerken van mijn pagina’s makkelijker werd.
- Het openen van een extra tabblad om mijn site als bezoeker te bekijken was een handige tip.

Door deze gestructureerde aanpak kon ik mijn website zoals gewenst aanpassen en heb ik veel geleerd.

Photoshop

Toen ik aan de opleiding begon, had ik meteen talloze ideeën voor projecten. Ik besloot om foto’s te maken in Duitsland en deze vervolgens te bewerken in Photoshop, puur om te leren hoe het programma werkt. In de loop van de tijd ben ik steeds beter geworden in het gebruik van Photoshop, omdat ik er mijn passie in kan vinden en er veel verschillende stijlen zijn om je foto’s te bewerken en te personaliseren.

Bij elke fotoshoot heb ik een selectie gemaakt van de mooiste en meest veelbelovende foto’s om te bewerken. Na veel ervaring merkte ik dat de aanpak verschilt afhankelijk van het type foto, de belichting en de kleuren. Bij portretfoto’s, die ik vaak binnen met schaars licht maak, is het lastiger om de kleuren aan te passen in Photoshop dan bij foto’s die buiten zijn genomen.

Na lange tijd experimenteren vroeg ik een medestudent of de blauwe vlekken die soms op de foto verschijnen tijdens het bewerken, ook zichtbaar zouden zijn in het opgeslagen eindresultaat. Hij vertelde me dat dit niet het geval was en toonde voorbeelden van zijn werk. Met deze kennis werd het bewerken veel gemakkelijker en leuker, vooral bij experimenten met donkere en felle kleuren.

Bij mijn laatste project, “80’s vintage fotografie”, fotografeerden we buiten. De bewolkte lucht bleek prachtig te zijn wanneer je de ‘Nevel’ in Photoshop aanpaste. Deze ontdekking heeft me gemotiveerd om vaker buiten te fotograferen bij bewolkt weer, om interessante foto’s te kunnen bewerken.

Proces verslag natuurfotografie

Aan het begin van mijn opleiding begon ik met natuurfotografie in Duitsland om de instellingen van mijn camera te leren kennen. In het begin deed ik vooral andere soorten fotografie. Toen ik met Joris en Cato een keer buiten foto’s maakte, besefte ik hoe leuk natuurfotografie is. Dit inspireerde mij om met Vera een plan te maken voor een fotoshoot in een weiland, wat maanden duurde om voor te bereiden.

Tijdens de meivakantie nam ik mijn camera mee naar Austerlitz om foto’s in het bos te maken als voorbereiding op het project met Vera. Na een uur wandelen en fotograferen, ontdekte ik dat ik goede foto’s had gemaakt. Ik bewerkte ze in Photoshop om ze nog mooier te maken en voelde me klaar voor het project.

Ik heb geleerd dat bij zonnig weer de ISO tussen 40 en 125 moet zijn, afhankelijk van het licht. Ik gebruik een kleine diafragma-opening voor scherpte dichtbij en veraf, en een langzame sluitertijd omdat er weinig bewegende objecten zijn. Deze technieken heb ik geleerd van professionele fotografen op internet, zoals op Fotografiebeginner.nl.

Proces verslag portretfotografie

Om mijn portretfotografie te verbeteren, las ik veel artikelen over de juiste technieken en sprak ik met medestudenten en docenten om van hun ervaring te leren. Ik oefende met foto’s maken van mensen zoals Joris, Vera en Thies om te zien wat ik kon verbeteren.

Voordat ik de foto’s bewerkte, wilde ik goed begrijpen hoe mijn camera werkt. Ik volgde een workshop van een expert op school en deed online onderzoek. Ook vroeg ik advies aan een medestudent met ervaring in portretfotografie.

Ik zorgde voor een comfortabele omgeving voor de modellen en gaf duidelijke instructies voor poses. Ik richtte me op het fotograferen van mensen op een afstand van 1-2 meter en begon ook met close-up foto’s om de ogen scherp vast te leggen, wat belangrijk is voor portretten.

De geslaagde foto’s bewerkte ik in Photoshop om ze nog beter te maken. Ik sla de originele beelden altijd op, samen met de bewerkte versies. Ik ben van plan om nog meer mensen te fotograferen om een gevarieerde collectie portretten te maken.

Door dit proces van oefenen, feedback verzamelen en mijn techniek verbeteren, heb ik veel geleerd over portretfotografie en ben ik blij met mijn vooruitgang.

Wat ik wil leren is hoe ik goede portretfoto’s kan maken. Vorig schooljaar deed ik natuurfotografie, wat leerzaam was. Bij portretfotografie moet ik letten op verschillende camerainstellingen, net als bij natuurfotografie.

Het is belangrijk om met het model te overleggen hoe de foto genomen moet worden, dus communicatie is cruciaal. Ik wil ook leren over het juiste perspectief door vanuit verschillende hoeken foto’s te maken. De compositie is ook belangrijk; hoe het model moet staan, zitten, en kijken.

Verder wil ik leren werken met licht, wat essentieel is voor goede foto’s. Ik wil de basisprincipes en belangrijke punten leren, zodat ik in de toekomst meer ervaring kan opdoen en mijn vaardigheden kan verbeteren.

Video's monteren met Premiere Pro

Ik begon met het maken van een korte video om ervaring op te doen in videomontage. Daarna wilde ik mijn eigen video’s leren bewerken, dus ben ik begonnen met het filmen van een korte golfvideo. Ik vroeg feedback om te kunnen leren en betere video’s te maken.

Ik filmde een dag op school om het dagelijks leven van een student vast te leggen en ging daarna golfen om daar beelden van te schieten. Het monteren kostte tijd, vooral omdat ik Adobe Premiere Pro nog niet goed kende. Ik vroeg hulp aan medestudenten en deed online onderzoek.

Ik besteedde veel tijd aan het bewerken van de beelden, zoals het toevoegen van ondertitels, muziek en het juist plaatsen van clips. Het was uitdagend om de golfbal te volgen, maar ik was tevreden met het resultaat.

Ondanks enkele uitdagingen ben ik blij met de video. Het heeft me veel geleerd over filmen en monteren. Na een pauze maakte ik een video van ons tripje naar Parijs om meer te leren over Premiere Pro en mijn video’s interessanter te maken.

Ik wilde mijn videobewerking verbeteren door te leren over kleurcorrectie, geluid, speciale effecten en creativiteit. Ik verdeelde mijn leerproces in vier weken.

In 4 weken tijd leerde ik over kleurcorrectie, geluidseffecten, en speciale effecten in Adobe Premiere Pro. In de praktijk paste ik deze technieken toe op mijn Parijs-video, waarbij ik de beelden verbeterde en creatieve elementen toevoegde.

De uiteindelijke video toonde mijn verbeterde vaardigheden in kleurcorrectie, geluid en effecten. Ondanks enkele technische uitdagingen was ik tevreden met het resultaat en voelde ik me beter voorbereid op toekomstige projecten.

Al deze video’s staan in de sectie ”Video’s

Experimenteren met Illustrator

Vind hier mijn experimenten van Illustrator!

Na meer dan een jaar op deze opleiding had ik nog nooit met het programma “Illustrator” gewerkt, terwijl ik medestudenten er vaak mee zag werken. Nieuwsgierig volgde ik een workshop van iemand op school met veel ervaring.

In vier sessies van een uur ontdekte ik dat je enorm veel kunt doen met Illustrator. Ik begon te experimenteren, zowel op school als thuis, om uit te vinden welke tools en instellingen ik het prettigst vind.

Sinds twee weken ben ik bijna dagelijks bezig met het experimenteren en ontdekken hoe alles werkt. Dankzij de workshop is het nu veel makkelijker om te experimenteren omdat ik de basis goed ken.

Proces boekje maken (experimenteren met Indesign)

Tot aan mijn portfolio gesprek wil ik een procesboekje maken waarin ik het gedetailleerde proces per uitdaging beschrijf. Ik heb al 12 pagina’s tekst in een Word-document, wat goed is voor het boekje.

Ik wil op elke pagina één uitdaging zetten, met een achtergrondfoto of procesfoto van het project en een kleurrijk kader om het interessant te maken.

Ik probeer de lettertypes en groottes zo divers mogelijk te houden. Ik wil elke dag minstens 2 pagina’s maken, zodat ik nog tijd heb om het bij te snijden en in elkaar te zetten als een boekje.